极境诗学或影子叙述鲁亢的诗歌和小说(5) - 影像研究与医学应用杂志社投稿

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极境诗学或影子叙述鲁亢的诗歌和小说(5)

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在鲁亢的小说中欲望是宣泄，是呼告，是短暂的自我流放，是明知不可为而为之的虚假快感，也是一种对抗死亡的迂回策略，但终究都是云烟。走夜路的男人没有从那个隐秘的妓院里获得任何安慰。当他踩着铁制楼梯试图回家，“因局”的人将他“固定在那儿”像弄圆规一样整个人被扳了一圈，他转而有了第二个策略，“我楚楚可怜地看着他们……我拥抱你们好不好？听我背一段书”。如果说时间的流逝在普通人那里是一种自然法则，那么在一个身处极境的人身上，时间是跳跃的，断裂的，没有章法可循的，是无数个片段的拆解和折叠，它愈加速瓦解着生命力，就愈加强了对死亡恐惧的征服。文学作为具有永恒意义的肉身，对死亡也有了高度的宽容。正是拥有这份征服恐惧的勇气和高度的宽容，才有鲁亢在诸如《乔安娜有给你寄明信片吗》中对乔安娜死状（独居一室的乔安娜“清醒的幸存者看见已经成干架子的乔安娜，贴在墙上”）的直面。这种虚构，何尝不是一场推演。他如此迂回地叙述着一幕幕死后景象，其实是在撰写一份独特的个人精神史，清晰、纯粹、完整，每一个词都是召唤。他会让现实成为陌生的，甚至变形的锯齿。

鲁亢的小说是事故残骸，碎片撞击碎片，比诗歌更晦涩，他消解日常、瓦解秩序、去诗意化、间离化、突兀、脱节、散焦观看。他的时间都是魔术时间，记忆和想象，历史和现在是一个整体，街头小贩、妓院老鸨、无名之辈、失魂落魄的人……都是野马，他们既是梦魇的主角又是随意出入舞台的幕后观众，他们偶尔来到舞台，交代一段奇遇，看似事实而非，却完全符合心灵图景。他擅长反讽，宕开一笔，不断偏移又言归正传，使用生冷的语言，将看似不相干的事件撮合在一起，用离奇的局部点亮驳杂的世界，擅长挪用，嵌入，改写热门事件，随意出入一些经典文学和他喜欢的作家作品之中，而他自己则化身成许多影子，就像举着听诊器的良医在每一个影子身上诊断，你可以看到个人的病症，也不乏时代重疾。许多时候，你会对他的诙谐暗自惊叹，尔后却是汹涌的悲凉。你会有一种强烈的晕眩，因为他的声调是如此奇异，他叙述了在这些疾病缠身的日子中全部的意义，就像从时代的镜像中打印出一幅长卷，断裂的镜头交代出完整的画面，那些故意失去的部分则是切近之物与遥远之物的锁链。

在鲁亢的诗歌和小说中，他以一种严苛的彻底性叙述着自己着魔般承受这种极境命运的痴迷。现实诸象与疾病交错抛置，他也成为具有先知和魔幻气质的人，文学在一种古老的对位法中被置入重构与精确感受的代数式新型结构中。我将鲁亢小说和诗歌所呈现的叙述称为影子叙述，他的每一个故事都没有必然逻辑，每一个事件的发生看上去都很随机，每一个意象都像是穿过漩涡的回声，就像一种抽签游戏，或塔罗牌牌局，人物随机游走，就像上帝对他的肉身所随机布置的病症（命运本来就是一种抽签游戏，对此也许没有人会提出争议）。他对这些影子人物的召唤，就像采用代数方法分析，从已知中推出未知，我几乎想说，每一篇小说中都具有强烈的异化特征，他以意识流反意识流，以随机反逻辑，以无序反日常秩序，他也许在追求一种理解，但却是少数知情者的理解。他的文本包含了瓦莱里“一首诗应该是智识的节日”和布勒东“一首诗应该是智识的崩溃”两种况味。

“要看透一个诗人的灵魂，就必须在他的作品中搜寻那些最常出现的词。这样的词会透露出是什么让他心驰神往”（波德莱尔语）。也许我们可以从波德莱尔那里找到一点进入鲁亢诗歌的入口，但现代诗歌的腐蚀性和魔力基质并不是一个新鲜的话题，强制粘合、挪用、改写和嵌入，一种撕扯、矛盾、反温情的修辞则更能看出其复杂的灵魂状态。我更想将鲁亢比拟成兰波和波德莱尔那样的诗人，以超越个人的现代性状况来解释他的精神命运。写出《恶之花》的波德莱尔和写出《地狱一季》的兰波背后还有一个基督，我不太了解鲁亢是否是有神论者，我只能从他的文本中看出，在遭到诅咒（疾病）这一意识背后，激起的是对诅咒的戏仿和诘问，如果疾病就是撒旦的另一个面貌，满足自己撒旦的那一极才可以感受天国。在没有宗教参与的与撒旦的孤军奋战中，影子游戏好比孙行者悟空的七十二种变化，只有在这种幻身术中，时空才能拉长扩展，生命才可以从弥漫的黯淡和恐惧中解脱出来。

我们可以将鲁亢的每一个文本（诗歌、小说）都看作与撒旦的决战，一种精微的灵魂状态，不确定的图景和情感所建构的晕眩。希望、崩塌、质疑、窘迫、恐惧，超验……这一切都被说出，又被超越，形成一种冷峻的客观化效果。他以悲伤抵抗着悲伤，也无意赢回人性的欢乐，他对死亡的模拟是无节制的，暴烈的，甚至是冷漠的，他的文本引领读者进入极境中的灵魂景观。正如希梅内斯所说：“它们让现实者变得晦暗，为的是赢得一种更大的诗歌性清晰。”