传统戏曲与群众文化活动的结合研究(3) - 影像研究与医学应用杂志社投稿

一、稿件要求： 1、稿件内容应该是与某一计算机类具体产品紧密相关的新闻评论、购买体验、性能详析等文章。要求稿件论点中立，论述详实，能够对读者的购买起到指导作用。文章体裁不限，字数不限。 2、稿件建议采用纯文本格式(*.txt)。如果是文本文件，请注明插图位置。插图应清晰可辨，可保存为*.jpg、*.gif格式。如使用word等编辑的文本，建议不要将图片直接嵌在word文件中，而将插图另存，并注明插图位置。 3、如果用电子邮件投稿，最好压缩后发送。 4、请使用中文的标点符号。例如句号为。而不是.。 5、来稿请注明作者署名(真实姓名、笔名)、详细地址、邮编、联系电话、E-mail地址等，以便联系。 6、我们保留对稿件的增删权。 7、我们对有一稿多投、剽窃或抄袭行为者，将保留追究由此引起的法律、经济责任的权利。二、投稿方式： 1、请使用电子邮件方式投递稿件。 2、编译的稿件，请注明出处并附带原文。 3、请按稿件内容投递到相关编辑信箱三、稿件著作权： 1、投稿人保证其向我方所投之作品是其本人或与他人合作创作之成果，或对所投作品拥有合法的著作权，无第三人对其作品提出可成立之权利主张。 2、投稿人保证向我方所投之稿件，尚未在任何媒体上发表。 3、投稿人保证其作品不含有违反宪法、法律及损害社会公共利益之内容。 4、投稿人向我方所投之作品不得同时向第三方投送，即不允许一稿多投。若投稿人有违反该款约定的行为，则我方有权不向投稿人支付报酬。但我方在收到投稿人所投作品10日内未作出采用通知的除外。 5、投稿人授予我方享有作品专有使用权的方式包括但不限于：通过网络向公众传播、复制、摘编、表演、播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像制品、录制录音制品、制作数字化制品、改编、翻译、注释、编辑，以及出版、许可其他媒体、网站及单位转载、摘编、播放、录制、翻译、注释、编辑、改编、摄制。 6、投稿人委托我方声明，未经我方许可，任何网站、媒体、组织不得转载、摘编其作品。

传统戏曲与群众文化活动的结合研究(3)

作者:

关键词:

摘要：

[1]高锦奎.以传统地方戏为基础的群众文化产业发展研究——以南宁市百济镇为例[J].环球市场，2018，(04)：222-222.

[2]沙垚，付蔷.实践中的人民性：“送戏下乡”与“群众艺人”的主体性——20 世纪60 年代社会主义农村的戏曲民族志[J].开放时代，2018，(05)：66-76.

[3]张秀丽.论“送戏下乡”对安徽省戏曲类非物质文化遗产的传承和保护[J].黔南民族师范学院学报，2018，(03)：125-128.

戏曲艺术源远流长，拥有辉煌灿烂的历史，历经千百年风霜仍留存于世，其文化价值可见一斑。自戏曲诞生至今，便深植于群众之中，一腔一调、一词一句无不表达了国人内心的情感和酸甜苦辣，乡土气息甚是浓郁。进行传统戏曲普及和传承，进而满足广大人民群众的文化诉求、扩充戏曲受众的范围、传播戏曲艺术的魅力，这也是当代文化馆义不容辞的责任。一、传统戏曲推广的价值所在传统戏曲是普通民众了解历史、发扬传统文化的主要渠道，戏曲文化也极易被不同阶层、不同信仰、不同身份的人所认可。戏曲艺术具备极强的感染力，民众欣赏戏曲，便可从中了解历史，也会提升自身的道德修养。传统戏曲所涉内容繁多，主要有京剧、昆曲、黄梅戏等，传统戏曲形式多样，备受民众喜爱。戏曲演员在舞台上声情并茂地表演，台下观众聚精会神地观看，这便是对传统文化的一种传承体现。在群众中推广和普及传统戏曲，不单单会让传统戏曲焕发生机，还会在一定程度上助力社会主义文化事业的发展，并且可满足民众日益增长的文化需求，营建良好的群众文化活动氛围，助力全民素养的提升，让传统艺术融入大众，让表演者和观众产生共鸣，继而进一步强化基层群众文化活动的整体水平，让中华传统文化得到更好传承，使传统戏曲成为一种人民的艺术。二、传统戏曲和群众文化融合的特点分析（一）群众性特点传统戏曲文化源自民间，在戏曲艺术不断发展的过程中，群众性特点如影随形。新时期背景下，文化环境呈现出新样态，尽管说有些人对文化工作中的戏曲文化抱有偏见，但在部分群众中传统戏曲的基础群众文化特点仍旧存在。（二）地方性特点国内群文工作组织和开展的过程中，地方性特点尤为明显。在各地群众文化活动中，具有地方特点的文化艺术活动广受好评，民众也踊跃参与。国内诸多省份和地区都拥有独特的戏曲文化，戏曲的产生和发展和地方文化特点紧密关联，因此传统戏曲文化存在地方性的特点，使其在该地区可以顺利开展，极易与群众文化活动之间实现良好融合。（三）非遗保护工作的推动国内传统文化保护工作中，非物质文化遗产的保护始终是重中之重，在非遗工作的作用下，戏曲文化和群众文化可以更好地融合起来。诸多地区的地方戏曲文化均被列入非遗保护名单中，文化馆便可借助这个优势进行群众文化和戏曲文化的融合，在非遗保护工作的促动下，组织群文活动时融入传统戏曲，二者相互作用、共同发展。三、传统戏曲发展之困境阐述20 世纪，传统戏曲也在不断创新，无论是戏曲演唱，还是戏曲表演等方面，都取得了诸多傲人的成就，戏曲舞台美术和戏曲导演艺术等方面也均有突破。但是该时期内的戏曲艺术领域，戏曲大家和天才之作寥寥无几，无法再现元明清的戏曲盛世，在世界戏曲舞台上黯然失色。21 世纪，全球化进程持续推进，信息传播速度不断加快，文化生态和以往大不相同，随后相继衍生了消费主义和物质主义，无不侵蚀着人类本有的人文主义精神。在此时，承载着人文精神的戏曲文化，其发展可谓举步维艰。娱乐功能弱化。通过审视传统戏曲的发展历史不难发现，戏曲艺术初期就有一定的趣味性特点，戏曲形式和戏曲内容都颇受民众喜爱。若是戏曲文化被“文以载道”观念绑架，将道德教化和政治宣传等元素融入进去，那么就会失去戏曲本来的味道，娱乐功能也就消失殆尽。戏曲振兴虽在如火如荼地进行着，但因为社会历史因素等的影响，戏曲创作人员也不再注重娱乐功能，所创作的戏曲作品受欢迎程度持续下降。地方性日渐衰退。一般来说，传统戏曲文化普遍具有地方性人文特点，和大众生产、生活息息相关。地区不同，文化特色自然也就不同，京剧、粤剧、闽剧、川剧等各具特点。在全球化的影响下，城乡一体化进程不断加快，代表地区文化特点的方言戏曲日渐退出历史舞台，普通话戏曲成为主流。在此背景下，新一批观众追求的则是现代审美，这就让方言戏曲面临生存危机，这些传统戏曲若想跻身舞台，那么就要以削减地方特色为代价去博取眼球，这让原本就不受新时期观众“待见”的传统戏曲更是雪上加霜。观众大量流失。少了娱乐功能的传统戏曲被其他具有娱乐功能的艺术取代，那么传统戏曲最终就会远离群众，甚至最后消亡。现在那些古典戏曲的受众只集中在中老年群体中，大多数年轻人热衷上网追剧进行娱乐消遣，这样下去，传统戏曲文化少的不仅仅是一批批年轻观众，更是少了一股可以传承和发扬中华民族传统文化的中坚力量。四、传统戏曲与群众文化活动的结合方案分析（一）加大投入力度，扩大宣传范围首先，要对传统戏曲重视起来，激发出人们的参与主动性、积极性。作为文化馆，一定要负起责任来，深度认知传统戏曲和群众文化融合的必要性及趋势，逐步深化和拓宽戏曲在群众文化活动中的形式与内容，为广大人民群众提供优质的戏曲表演。与此同时，还可以邀请戏曲界名家表演，带领表演团队深入基层，吸引老百姓踊跃参与。在传统戏曲文化内容上，要实现去糟取精，积极借鉴国内外优秀戏曲文化经验进行创新，剔除不良思想和非正能量元素，贴近广大人民群众的日常生活，要能陶冶民众情操，继而辩证审视优缺点，以崭新的戏曲面貌呈现给大众，积极弘扬与和谐社会相称的人文精神。其次，加强文化设施建设，渗透传统戏曲文化内涵。贫困地区经济不景气，并且贫困地区民众受教育程度普遍偏低，政府要加大对贫困地区的文化设施建设。传统戏曲活动组织，首当其冲便是要拓宽戏曲活动的范围、场地等，向地区民众大力普及传统戏曲文化，以多元化手段来丰富地区民众的日常生活。可以组织“送戏下乡”活动，全心全意为人民服务，多组织一些接地气、近民意的戏曲文化活动，使大家慢慢爱上传统戏曲，乐于参加群众文化活动。（二）带动年轻一代，传承和发扬戏曲文化80 后、90 后以及00 后是社会主义各项事业建设的主力军，身兼文化传承之重任。传统戏曲文化推广方面，要竭尽所能地以年轻一代都喜欢的方式进行戏曲推广，可以在中小学课堂和大学课堂上适时融入戏曲学习内容，培养年轻一代对戏曲的兴趣。对中小学的孩子可以创设寒暑假戏曲培训班，对高校学生可以在校内增设传统戏曲专业，邀请戏曲名师大家莅临演讲，开展丰富多彩的戏曲文化活动，以戏曲晚会和戏曲比赛等吸引广大师生前来观看，提升他们对戏曲文化的认知和兴趣，让年轻一代真正了解我国戏曲文化的博大精深与传承价值，并且付诸行动，保障传统戏曲文化得以良性发展。培养新一批传承人至关重要，应重视年轻一代群体的文化需求，但也不能忽略掉中老年受众，一定要做到统筹兼顾，继而实现全民发力，一同振兴传统戏曲文化。（三）与群众文化相适应，促进地方戏曲发展若想实现地方戏曲的壮大和发展，第一要务就是要使地方戏曲与群众文化相互适应，全面掌握民众文化需求和爱好等，在此基础上进行地方戏曲形式、内容等的改进。地方戏曲代表的正是该地区的人文内涵和文化特点，所以无论是政府还是人民，都需要鼎力支持地方戏曲文化的发展，不断进行地方戏曲的创新优化。文化馆要发力，积极培养地方戏曲人才，积极向老一辈表演艺术家“取经”，突破创作瓶颈，不断促进地方戏曲剧目和群众文化相融合，实现真正意义上的与时俱进，创作出受民众欢迎的艺术作品，让传统戏曲文化得到更好的延续。（四）全民参与，在文化产业发展中融入传统戏曲正确的做法是将传统戏曲文化正式纳入文化产业发展规划之中，让传统戏曲可以经久不衰，获取强劲的生机与活力。可将传统戏曲元素作为影视作品、图书出版、艺术品设计的蓝本，大力发展传统文化产业。比如说天仙配戏曲文化产业园，其戏曲文化产业发展十分成熟，黄梅戏深植于每个合肥人的心中，该类文化项目的宗旨便是保护、传承传统戏曲文化，通过资源整合，为地区民众创建戏曲服务平台，由此也成为地区经济的一个新的增长点。所以说，丰富民众业余生活固然重要，更重要的是要文化为民，将传统戏曲元素融入文化产业中，为更多人提供就业岗位的同时，也会让大家更好地传承戏曲文化。不能在发展传统戏曲文化时，给戏曲蒙上世俗色彩和功利色彩等。文化产业的发展，实则是保护、传承中华传统文化的一种途径。从本质上来说，文化产业是社会主义精神文明建设过程中的重要组成部分，在追求经济利益的同时，不能放弃原来的戏曲艺术价值，要脱离低级趣味，让戏曲文化滋润大众心田，给予群众美的享受。五、结语综上所述，传统戏曲是传统文化中的“一分子”，是中华悠久历史中的一颗璀璨明珠，而民众则是传统文化的传承人。唯有将戏曲文化和群众文化相融，才能深度挖掘出民众保护传统文化的主观能动性，才能在社会现代化发展中让传统文化长久延续，让戏曲发展跟上时代步伐，满足民众的文化需求，让戏曲文化为群众服务，让群众为戏曲文化传承做出贡献，真正实现社会主义精神文明大繁荣、大发展。参考文献：[1]高锦奎.以传统地方戏为基础的群众文化产业发展研究——以南宁市百济镇为例[J].环球市场，2018，(04)：222-222.[2]沙垚，付蔷.实践中的人民性：“送戏下乡”与“群众艺人”的主体性——20 世纪60 年代社会主义农村的戏曲民族志[J].开放时代，2018，(05)：66-76.[3]张秀丽.论“送戏下乡”对安徽省戏曲类非物质文化遗产的传承和保护[J].黔南民族师范学院学报，2018，(03)：125-128.