影像、情感与表达 ——论MV在叙事传播中的甄(3)

作者:网站采编
关键词:
摘要：（三）电影化叙事手法 新媒体时代的到来改变了故事的叙述方式和表达方式，也为音乐短片带来了艺术形式上的创新。音乐短片（MV）的时间虽然并不算太

（三）电影化叙事手法

新媒体时代的到来改变了故事的叙述方式和表达方式，也为音乐短片带来了艺术形式上的创新。音乐短片（MV）的时间虽然并不算太长，但是它依然讲述了一段完整的故事，这与影视的一般创作规律并没有太大的区别，所以电影化的叙事方式同样也适用于音乐短片。

电影化的叙事手法讲究故事的时空转换，它把事件放置于特定的空间场景内，并通过电影的技术形式实现故事的多线索交织和情感上的表达，这使得音乐短片具有了电影的特性。当然，音乐短片的时空转换相对于一部完整的电影而言，它的时空转换维度较大，细节的展现不如电影那么细腻，虽然可以多线索交织但是大多数情况下主线比较清晰，副线也不会过于隐晦，这让音乐短片的主题表现更加直接、直观，观众也能更好地理解。电影化的叙事手法多样，像长镜头、闪回、推拉运动镜头、声画关系，各种剪辑方式等都可以在音乐短片中找到存在的影子，而且电影化的叙事手法在当前的音乐短片的创作中应用的更为普遍，手法也比较成熟。

上面提到的音乐电影《成都》既是如此，在这部音乐短片中赵雷在台上的演出多以长镜头为主，这样做的目的主要是为了展现他对音乐的执著和热爱，演出前的每一个动作、每一个眼神、每一次调音都说明了他对每一次演出的重视，这从侧面也反映出了他对音乐、对自己喜欢的事业的重视。大量的运动镜头增强了故事的真实性，让观众犹如置身其中亲自感受到片中人物复杂的内心世界。当然了，在这部片中多线索交织尤为明显，主线索是赵雷对音乐的追求，这是一条奋斗线，而副线索则是赵雷和酒吧女老板两人的爱情经历，虽然过程曲折但最终却是幸福的，随着两人都寻找到了属于自己的爱情，赵雷也在短片的最后取得了事业和爱情上的双丰收，似乎这部短片在告诉我们只有坚守初心并为之不懈奋斗最终都会梦想成真这个道理，两条线索的交织让故事的可看性进一步增强，而电影化的叙事手法也让电影的感染力和表现力得到了极大的提高。

四、主流价值与时代主题

影视创作的源泉来源于生活，它从劳动生产过程中汲取营养。不同的历史时期呈现出的影像MV“百花齐放”，这些MV是时代的产物，被深深烙上了时代的标签和印记。新时代，影像MV所倡导的主流文化具有典型的时代性、引领性和主流性特征。换句话说，这些MV是展示新时代祖国发展成就和改革成果的一个窗口和文化缩影，任何影像MV都不可能脱离于其依赖的时代而独立存在，更不可能凌驾于时代主流价值的范畴之上而曲高和寡。当前，我国生态环境和人文环境正在发生巨变，这些变化催生出来的一大批影视作品契合了时代发展的主流价值，那就是人民至上。诚然，新文科背景下影视创作的类型多样化趋势正在得到加强，新文科背景下诞生出来的新样态正在焕发出勃勃生机与活力，影像MV在这种背景下需要及时调整创作思路，不断革新叙事表达手法才能与时代接轨，才能无愧于时代。

[1]迈克尔·翁达杰, MichaelOndaatje,翁达杰, 等. 剪辑之道：对话沃尔特·默奇[M].北京：北京联合出版公司,2015.

[2]詹尼弗·范茜秋,范茜秋,王旭锋.电影化叙事：电影人必须了解的100个最有力的电影手法[M].桂林：广西师范大学出版社,2009.

[3]史蒂文·卡茨,陈阳.《场面调度：影像的运动》[J].世界电影,2011(02)：192.

影视创作是一个视听元素生产、加工、传播的过程，创作者会按照已经编写好的剧本反复推敲故事的逻辑关系使之更符合、接近生活中事件、行为的基本发展规律而不会出现太过明显的逻辑上的瑕疵，然后结合分镜头脚本拍摄需要的影视素材并在后期制作过程中按照一定的思维方式和剪辑意图将这些凌乱的、碎片化的画面完美地重组、粘接在一起，以更好地在时间的线性发展轨道上讲述故事的来龙去脉，在空间维度上完美实现场面的调度和场景的变化，并使得观众或者是欣赏者能够从中理解创作者的表现意图，这是影视创作的基本规律，也是影视最重要的创作目的。这些碎片化的镜头在时间线上被赋予了特定的思想和价值，它们按照创作者的意图又会以不同的次序排列在各个视频轨道上，无论是剪辑方式中的组合剪辑还是交叉剪辑，亦或是镜头场面调度中的时空维度转换等镜头运动方式，有一点可以肯定这些碎片化的镜头紧密交织在一起，让故事的脉络更趋于复杂、趋于多变、趋于个性，犹如一个个跳动的字符呈现在荧屏之上，直观、立体、形象而又意义丰富，难于理解。一、镜头与情感加拿大著名诗人、作家Michael Ondaatje（迈克尔·翁达杰）在其书中《剪辑之道——对话沃尔特·默奇》中对影视创作犹如“剪辑台上的舞蹈”这个论点曾有过一段经典、形象，生动而又深刻的阐释。他说，“每个镜头看起来更像一块无瑕的珠宝上的一个小小平面，在跳跃的时间中串成一套纷繁复杂的舞蹈，折射出某种意义和情感。弄清楚深藏于舞蹈中的奥妙永远是一件迷人的、很具挑战性的任务，促使我们不断寻找新的剪辑处理办法。”翁达杰的论述肯定了镜头组合会创造性地产生一种单个镜头所不具有的特殊情感，这种情感超越了单个镜头自身含有的一般内涵，属于组合后镜头内部隐藏的情感的激发和挖掘，不过这种情感通常会伴随多条线索，与此同时还会随着线索的变化而产生情感的变化。音乐短片与影视创作在诸多方面都具有高度一致的相通性和融合性。在音乐短片（MV）中，情感是作品本身最重要的艺术特性，直接影响着故事能否将其感染力、吸引力、引导力和传播力最大化，也决定了音乐短片的戏剧冲突能否被激发出来，因为这在很大程度上可以被看作是音乐短片成功与否的标准和条件。二、角色与风格人是情感的寄主，无论何种情感，悲伤的、兴奋的、激动的、落寞的、忧郁的、疯狂的、傻气的等都需要人将其形象、逼真、生动地演出来。一方面，通过角色的表演能够让这种情感去感染观众、打动观众，另一方面还能让观众自觉、主动地从演员的表演中体会到剧中人物复杂、矛盾的内心世界。真情流露说的就是这个道理。在选择角色的过程中，要结合音乐短片的故事主题、情节、风格、艺术特性、理念等要素综合判定角色的类型，是属于成熟稳重还是轻松幽默，是滑稽可笑还是充满个性，是“真男人”还是“小清新”等，因为在更大程度上一些角色的表演风格、模式、类型已经在观众心中定型，如果故事的主题与角色的表演类型相矛盾会很容易让观众对故事本身产生一种“误区”，很可能还会对故事表现出的主题甚至是情感基调产生与之相反的理解，这样就会使得音乐短片的故事传播效果大打折扣，传播力和感染力自然也就会随之减弱。电影《一出好戏》是由上海瀚纳影视文化传媒有限公司制作的喜剧片，2018年8月在中国内地上映。电影由喜剧演员黄渤执导，黄渤、王宝强、舒淇、张艺兴、于和伟、王迅联袂主演。从这些熟悉的角色名单就可以看出电影的喜剧性将会充满整部影片，主要原因在于里面的一些主要角色如黄渤、王宝强等的喜剧风格已经在广大观众的心中根深蒂固，这种形象上的喜剧性是来自观众对这些演员的表演类型的一种自我认知、自我定位、自我分类。虽然，黄渤和王宝强也在其他电影中扮演过不同的角色，如黄渤在《亲爱的》电影中扮演了一位失去孩子的父亲，影片中黄渤的孩子被人贩子拐走后，作为父亲黄渤的生活自此发生了颠覆性的改变，影片没有笑点，处处都是令人压抑的气氛，因为对于那些被人贩子拐走孩子的家长来说，欢笑似乎已经永远远离了他们，留给他们的只有痛苦，只有思念，只有漫无目标又看不到希望的寻找。在《一出好戏》的音乐MV《当每颗星星》中，黄渤与阿信身处一个充满着星星的环境之中，这里有太阳，也有飞船，还有许多壮观的其他星系，这个环境在设计上与《当每颗星星》的片名保持了高度的一致。黄渤和阿信在音乐MV中没有过多夸张的表演元素，更多情况下是在演唱的过程中去思考命运，去尽情回味那一次“奇遇之旅”“惊险之旅”和“寻爱之旅”，尽情释放藏于内心深处的那份对爱的渴望之情。三、“好故事”与戏剧化对于一部音乐短片（MV）来说，什么最重要？有的人可能会说是演员的表演力（演技），包含表演的张力和感染力；有的人会说是精美的画面，唯美而又意境深远；有的人会说是剪辑之道，多种剪辑方式组合使用，让情节跌宕起伏、充满悬念；还有的人会说是细节，于无声处听惊雷，通过各类暗示、意念性镜头让片子更富有内涵、有味道、有看头。实际上，对于一部MV来说，一段让人为之感动、为之喝彩、为之思考的故事才更重要，故事是情感的载体，承担着传情达意、推动情节向前发展的作用。故事是否能打动观众，取决于下面几个方面。（一）感染力强在音乐短片中（MV），故事的感染力直接决定了故事的可看性，富于感染力的故事能够在画面的不断变化中将蕴含其中的情感、理念、思考和艺术价值得以完全体现，同时又能与观众拉近情感和心理上的距离，能够让观众从故事中思考生活的意义，进而在情感上产生强烈的共鸣效果，所有的这些特性与功能都与音乐短片的娱乐价值、社会价值和艺术价值分不开。音乐电影《成都》讲述了一位年轻歌手赵雷独自在成都打拼的艰难经历，纵然生活的艰辛依然让赵雷愿意为之努力拼搏与奋斗，对于他来讲，成都的每条街道都是那么熟悉，那么有感情，那么有故事，虽然赵雷也曾有过困惑，有过放弃，但是也正是在这里赵雷收获了爱情，也获得了事业上的成功。可以说，这段故事在心理上最容易得到漂泊他乡并为之奋斗的游子的共鸣，或许是经历上的相似，也或许是心灵上的相通，看完这部MV，里面的那种缓慢的音乐节奏不觉间让人陷入了一种短暂的思考，其原因或许正是故事的感染力吧。（二）戏剧化冲突戏剧化让MV的故事情节始终处于一种动态的变化之中，故事的冲突、情感上的碰撞、结构上的调整、氛围上的营造和主题上的深化都与故事的戏剧化紧密相连。何为戏剧化？它是指影视作品在故事叙述过程中的艺术表现手法，主要通过制造冲突、埋下伏笔、设置悬念等手法使故事情节具有更强的艺术表现力。戏剧化脱离不了具体的故事情景，在进行MV的情节编排过程中，作为策划人或者编剧要重点考虑情节是否能够打动观众，是否足够有新意，是否能够对故事的主题进行完整、深刻的诠释。对于一部MV来说，它的歌曲通常都会阐释一个明确的主题，或者讲述一个道理，这就要求与之相匹配的画面能够准确把这个主题呈现出来，而呈现的方式就需要考虑它的戏剧化方式了。同影视作品一样，MV也会讲述一个完整的故事，不同的剪辑方式会带来不一样的主观感受，也会对主题的表现带来直接影响。华为手机的海外版音乐短片《Dream it Possible》讲述了一个令人无比为之感动的故事，在这部MV中故事的女主角是一个钢琴家，当她还是一个小女孩的时候，每天早晨都会在爷爷的钢琴声中醒来，或许是受到爷爷的影响，小女孩对钢琴有着一种特殊的情感。在爷爷的悉心指导和鼓励下，小女孩终于考取了著名学府。在这里，爷爷和家人无法再陪伴着她，而她从未忘记爷爷的教导，尽管暂时遇到了困难，但是她利用一切闲余时间刻苦练琴，这让老师为之感到欣慰。然而，爷爷的病情一天比一天严重，小女孩的毕业演奏也即将来临，她无法顾及自己的毕业演奏回到家中，看到了躺在病床上的爷爷，最终在爷爷的鼓励下她回到了自己的毕业演奏现场，并通过手机直播的方式把这场演奏会送给了疼爱她的爷爷。然而，令人遗憾的是由于爷爷病情危重，最终爷爷在小女孩的琴声中离开了这个他所眷恋的世界。整部MV的时间线清晰，随着小女孩的成长渐渐实现了场景的时空转换，剧中依次展现了小女孩听琴、学琴、求学，勤奋练习、收获爱情，毕业演奏等多个场景，其中小女孩的求学和期间的勤奋练习意在讲述一个奋斗的历程，而当听到爷爷病重并通过手机直播的方式为爷爷献上自己的毕业演奏这个阶段是故事的高潮。虽然国界不同，但是蕴含在故事中的那份真挚的亲情让故事超越了国界，使得每一个观看这部短片的观众都会在内心深处为之动容，为之感伤，这正是这部MV最大的故事戏剧化的体现。综上，戏剧化并不意味着故事的线索必须交织在一起，也不意味着故事的结构是多么的奇特，它的戏剧化主要体现在故事的情节能否在合理的剪辑组合方式中得到最直观、最完整、最深刻的展现，如果满足了这些条件，那么故事的戏剧化就是成功的。（三）电影化叙事手法新媒体时代的到来改变了故事的叙述方式和表达方式，也为音乐短片带来了艺术形式上的创新。音乐短片（MV）的时间虽然并不算太长，但是它依然讲述了一段完整的故事，这与影视的一般创作规律并没有太大的区别，所以电影化的叙事方式同样也适用于音乐短片。电影化的叙事手法讲究故事的时空转换，它把事件放置于特定的空间场景内，并通过电影的技术形式实现故事的多线索交织和情感上的表达，这使得音乐短片具有了电影的特性。当然，音乐短片的时空转换相对于一部完整的电影而言，它的时空转换维度较大，细节的展现不如电影那么细腻，虽然可以多线索交织但是大多数情况下主线比较清晰，副线也不会过于隐晦，这让音乐短片的主题表现更加直接、直观，观众也能更好地理解。电影化的叙事手法多样，像长镜头、闪回、推拉运动镜头、声画关系，各种剪辑方式等都可以在音乐短片中找到存在的影子，而且电影化的叙事手法在当前的音乐短片的创作中应用的更为普遍，手法也比较成熟。上面提到的音乐电影《成都》既是如此，在这部音乐短片中赵雷在台上的演出多以长镜头为主，这样做的目的主要是为了展现他对音乐的执著和热爱，演出前的每一个动作、每一个眼神、每一次调音都说明了他对每一次演出的重视，这从侧面也反映出了他对音乐、对自己喜欢的事业的重视。大量的运动镜头增强了故事的真实性，让观众犹如置身其中亲自感受到片中人物复杂的内心世界。当然了，在这部片中多线索交织尤为明显，主线索是赵雷对音乐的追求，这是一条奋斗线，而副线索则是赵雷和酒吧女老板两人的爱情经历，虽然过程曲折但最终却是幸福的，随着两人都寻找到了属于自己的爱情，赵雷也在短片的最后取得了事业和爱情上的双丰收，似乎这部短片在告诉我们只有坚守初心并为之不懈奋斗最终都会梦想成真这个道理，两条线索的交织让故事的可看性进一步增强，而电影化的叙事手法也让电影的感染力和表现力得到了极大的提高。四、主流价值与时代主题影视创作的源泉来源于生活，它从劳动生产过程中汲取营养。不同的历史时期呈现出的影像MV“百花齐放”，这些MV是时代的产物，被深深烙上了时代的标签和印记。新时代，影像MV所倡导的主流文化具有典型的时代性、引领性和主流性特征。换句话说，这些MV是展示新时代祖国发展成就和改革成果的一个窗口和文化缩影，任何影像MV都不可能脱离于其依赖的时代而独立存在，更不可能凌驾于时代主流价值的范畴之上而曲高和寡。当前，我国生态环境和人文环境正在发生巨变，这些变化催生出来的一大批影视作品契合了时代发展的主流价值，那就是人民至上。诚然，新文科背景下影视创作的类型多样化趋势正在得到加强，新文科背景下诞生出来的新样态正在焕发出勃勃生机与活力，影像MV在这种背景下需要及时调整创作思路，不断革新叙事表达手法才能与时代接轨，才能无愧于时代。参考文献[1]迈克尔·翁达杰, MichaelOndaatje,翁达杰, 等. 剪辑之道：对话沃尔特·默奇[M].北京：北京联合出版公司,2015.[2]詹尼弗·范茜秋,范茜秋,王旭锋.电影化叙事：电影人必须了解的100个最有力的电影手法[M].桂林：广西师范大学出版社,2009.[3]史蒂文·卡茨,陈阳.《场面调度：影像的运动》[J].世界电影,2011(02)：192.

文章来源：《影像研究与医学应用》 网址: http://www.yxyjyyxyy.cn/qikandaodu/2021/0128/628.html

上一篇：胰腺神经内分泌癌患者的磁共振影像诊断效果分
下一篇：一场特殊的影像派对